天真派武林外传(天真派武林外传演员表)

作者|谢明红

编辑|李春辉

有一首英文老歌《相见不如怀念》，道出了恋人分手后微妙的心理状态。这和大众对情景喜剧的态度如出一辙——整天嘟囔着已经很多年没有现象级的情景喜剧了。结果一个综艺节目映入我的眼帘，我迫不及待地宣布:“情景喜剧死了！”

东方卫视新综艺《播出！诚然，情景喜剧的作品质量很难令人满意，这与沈峰创作的《武林外传》和《我爱我家》也有很大差异。但要说看完之后激起了“艺术洁癖”，觉得污了眼，硬糖君觉得有点装。

平心而论，看《家有儿女》和《爱情公寓》第一集的时候，谁笑了？这种长线性的作品不用再观望几集再拍砖吗？回想《武林外传》在央视首播的那段日子，硬糖君一看到就转频道(按照刻板印象，预计是类似《武林外传》的武侠剧，但最后它的审美体系是“反武侠”)。直到后面各大卫视的播出，他们才慢慢尝到味道，让真香定律生效。

这种对情景喜剧的喜爱，在我怀念经典作品，对新尝试没有耐心的同时，恐怕有点“叶公爱龙”。要知道，即便是在情景喜剧方兴未艾的90年代，除了《我爱我家》这样的顶级作品，也有《临时之家》、《电脑室》、《等候厅》、《幸福一家人》这样相对受欢迎的剧集。当时观众没有直接宣布情景喜剧完结，是因为市面上的作品参差不齐。

今年情景喜剧能单独开综艺，对整个行业来说绝对是一个“利好”。“开始广播！情景喜剧不能代表情景喜剧的未来，它没有评论家想的那么重要。但是集齐了一半的情景喜剧，龙还是没有召唤出来，这无疑是一种“利空”。如果他们不能，谁能呢？

YCY不是“救世主”。当李成儒对YCY赞不绝口:“你是情景剧的希望”时，硬糖君跳上了克莉丝汀娜的频道宣传Oho欧。他为什么在漂亮女孩面前发脾气？他不好意思说YCY带着sty上台不怕丑。这是一件好事。

这有点家长夸孩子的套路。看着顺眼，什么都可以设置。如果不能，你可以说态度才是王道。

真的不怕丑，你得是《食神》里的莫文蔚，《九品芝麻官》里的蔡少芬吧？梅梅YCY在《加油姐妹》这部戏里的表现顶多中规中矩，比《谁是英雄》里的干瞪眼自然一点。

在《家有姐妹》中，YCY和倪虹洁、范明扮演了一个“问题家庭”。我妹妹倪虹洁是个工作狂。她整天不在家。姐姐YCY是一个短视频博主，整天呆在家里。范明的父亲想让妹妹回娘家，妹妹出去打工，但事与愿违，越劝越难受。

笑声不多，节奏尚可。中间范明学段星捉头，倪虹洁用葵花点穴手，让人梦回武林传说。最大的败笔可能就是三个演员不像一家人，在电视广告里有一种虚假的亲密感。当然，这也需要他们培养默契。

与《有姐妹的家庭》获得的好评不同，尚敬的“工资剧场”遭到了炮轰。面对沙溢“报恩”的评论，李成儒表示，与其他三位同事意见相左是不好的。观众普遍觉得和期望值反差太大，梗没埋深就不好了。更专业的评委说《武林外传》的参照物是反武侠的，解构了整个江湖。现在这是要嘲讽剧本杀人？主题不明确。

不要怪观众的失望。《薪剧场》第一集所有场景只有一个会议室。剧场寻求投资困境和解决方案的叙事逻辑更像是小品而不是情景剧。几个员工和老板的关系，各自的性格和诉求，都没有说清楚。所谓的全新阵容，你不也有一个半熟脸的王博文打过海吗？

“开始广播！情景喜剧头重脚轻，真人秀多，内容和幕后少。说实话，以前硬糖君看《我爱我家》和《闲散的马大姐》片尾演员的搞笑镜头，甚至觉得比正片还好玩。当一件作品是真诚的，即使是创作过程也能给人带来快乐。

在硬糖君看来，节目应该更侧重于情景喜剧的“台前幕后”。即使不能创造新的黄金时代，也能起到科普作用，把观众引向创作的上游。类似李成儒和英达投票时的语言太极，说“投票慎重，大公无私有其弊”，不如省省吧。

情景喜剧重新获得观众，YCY的尝试必须算是英雄。毕竟以前没有喜剧这种东西。《武林传奇》和《爱情公寓》的原班人马都是新人，没有这个人。但她绝不是情景喜剧的“救世主”。超越第一集团整个项目投资超标好吗？

有一个时代的剧脱离了时代的语境，就不可能找到一个客观的尺度来谈论情景喜剧。看到《武林外传》解构版的薪剧场，只能是失望。更重要的是，《武林外传》首播的时候，没人注意到它的文字模式。所谓后现代风格，是观众和评论家“后来认可”的。

与武林传奇紧密相连的2006年，是一个图文论坛蓬勃发展的“互联网1.0时代”。这就导致了引用和改编网络段子过程中“模因”的产生。有一次莫小贝给大家介绍泥人，他说:“这是张飞，那是岳飞，那是王菲。”现代生活中的流行元素往往以碎片化的形式参与到同福客栈的hours 空中。

闫小六折磨李大嘴的时候，他给的习题都是风靡一时的“甲鱼汤”。听起来不太符合逻辑，但想想其中的玄机就让我脊梁发凉。

如果《武林外传》改在16年后的今天，估计MBTI个性会被设定在里面。童翔宇典型的ESFJ，刀子嘴豆腐心。白展堂可能是ISTP，有着迷人而又酷的风格。但我怕是不行了，因为现在没有扛网络梗的东风，观众只会嘲讽你再用“网络烂梗”。

90年代《我爱我家》最独特的地方就是用“家庭生态”表达“政治生态”。改革开放之初，剧集缝合了两个时代的话语体系。文兴玉的爷爷总是用老干部的语言调解家庭内部的民主生活。迂腐中的可爱令人难忘。

在第72集《天伦之乐》中，爷爷教导袁媛，“虽然你的父母有时会吵架，但你应该如何处理这个问题……生活的主旋律和生活的阴暗面是什么？这九指一指还是要分开的。”《真假》第108集，袁媛更是抱怨:“白天让我上学，晚上回家让我下乡，这还让我活！”革命群众看到这些亲切的话语，怎能不拍大腿？

比《武林传奇》晚一点的《爱情公寓》，是中国海外情景喜剧的集大成者。赶上了国内观众可以经常看电视，偶尔上网，却不经常转到国外看世界的时代。早前大家还不了解“里约天天”这个时尚。后来，人们直接吃了朋友。

按照剧中人物的一般生活水平，只有IT男展博和漫画家关谷能勉强过上剧中人物的生活，其他人都要为生计发愁。在《老友记》、《爸爸妈妈的浪漫》等改编中。，“爱情公寓”缺乏自己明确的本土文化定位，盲目照搬导致人物混乱，主题模糊。

最后，吕子乔从一个花花公子渣男变成了一个可爱的丈夫，这是一个太多的主题。曾小贤、诺兰和胡一菲之间的情感漩涡铺展开来，既奢华又匆忙。尤其是在一些性别、婚恋、社会话题的转换上，该剧未能根据不同的文化因素采取恰当的解码立场，这是第五部与前四部产生明显差异的原因。

情景喜剧里没有S+。尚敬在接受采访时说:“现在的市场确实急功近利。投资人就是想让你马上笑，懒得培养一个长期剧。”我不仅对付费剧场不满，也对情景喜剧的困境感到担忧。

想象一下情景喜剧项目走向平台。如何能让大佬们觉得这像是一个S+级别的项目？其他剧需要外景，情景喜剧蹲片场就可以了。六十天对于其他剧来说是很长的入组时间，情景喜剧没有一百天是拍不出来的。其他剧的后期需要找顶级的特效团队，情景喜剧是用罐头笑声完成的。更不用说20世纪50年代录制的《罐装笑声》的大多数所有者，他们中的许多人已经离开了。

情景喜剧制作周期长，单集成本低，吸引不了大牌主演和投资。这些特点让它在90年代和本世纪的第一个十年完成了很多开创性的工作，也让它在当下红海的影视竞争中越来越不受重视。

爱奇艺的《小滑稽剧场》只播了两部剧，《瓦舍江湖》和《药就是药》两部，还有一部，郑伟导演的《破事精英》即将播出。瓦舍江湖雇佣了秦小仙、蒙等相声剧团，其文本调性更接近相声而非喜剧。

秦小仙饰演的小皇帝郁郁寡欢，在破产的瓦彻里找到了救赎。这样一个可以深度构造的故事核心，却被瓦舍江湖变成了一场混乱的斗争。“你二姨圣旨”这样的戏剧性台词，让观众分不清是纯古装还是后现代。最后她成了德云社的姑娘，放弃了走向大众的可能。

贾冰的“药是药二是二”证明有些喜剧演员更适合演小品。一旦他在屏幕前反复发挥，就没有小品里的几分钟那么惊艳了。每一集都是新的故事+新的配角，失去了完整性。很多演员的出场只是说说，抖抖网梗，复杂不精。至于让老板娘的女儿对中年油腻大叔一见钟情的设定，是不是在挑战观众的忍耐力？恐怕换成老板娘自己更合理。

情景喜剧没有死，但是很难破圈。以后想打开人生，只能开发经典IP的续作吗？《家有儿女》3、4中小雪被换后，观众表示没有内在的味道，不想把新小雪当家人；《爱情公寓5》新加入的诸葛大力、咖喱酱、赵海棠等角色也吸引了不少老粉丝的排斥。不过还好结束了，只有一个被拒绝了。小谷版《天真派:武林外传》被观众吐槽“让一群孩子给我灌鸡汤？”

这些不尽如人意的续作证明，开发经典IP的风险大于另起炉灶。尤其是时隔很久的翻拍，往往因为脱离了时代语境而显得陌生。

比如今天的《我爱我家》，恐怕很难复习。《异形家》中不乏孙星这样的父亲，但市面上很难再找到另一个唐不酷(狮子座)；《马大姐，闲人》翻拍。马姐要不要帮大家买菜？

就像《武林传奇》片尾曲里依然唱的那样:“这个世界有很多不如意，但你的生活还是要继续。”情景喜剧只能错过，也挺好的。

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