百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

提起昆曲,你会想到什么?不是《牡丹亭》里的那句:“原来花开得遍地都是,像这样的,都是对着破井颓墙的付出。一天的美好是什么?谁是寻欢作乐的医院?”

林妹妹和宝哥在读《西厢记》的时候,《爱的种子》没有想到舞台上的一句歌词,让林妹妹的心里激起了爱的波澜。“如花似玉,似水流年。”难道不符合黛玉无处安放的爱情吗?

在大家的印象中,比较熟悉的剧种有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等。,虽然昆曲的观众不多,但这种被忽视的剧种是中国最古老的剧种之一。

昆曲又名昆曲、昆曲、昆曲,因其表演以鼓板控制唱腔节奏为主,被誉为“百戏之祖”。

如果你能担得起“百戏之祖”的称号,就可以想象这个剧种的古风了。2001年,昆曲迎来了它的“春天”,被誉为“人类口头和非物质遗产代表作”。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

2004年,著名作家白先勇再次将昆曲推向大众的视线。青春版《牡丹亭》全球巡演。这场演出让更多的人看到了这一古老戏曲的独特魅力。

如果说京剧适合唱王侯将相,昆曲更适合唱感伤爱情。它以独特的歌声和艺术表现力,将艺术之美传递得淋漓尽致。

昆曲为什么能成为「百戏之祖」?它是源头,在哪里?它是如何成为一种流行的艺术形式的?历史留下的各种过往。只有当人们一层一层地打开它,我们才能探索那些年留下的芬芳。

1.昆曲的起源600多年前,一种优美的戏曲诞生了,它是舞蹈和武术的结合,辅以鼓、班卓琴、曲笛、三弦等伴奏乐器。这是机智微妙的,就像一个用软糯甜蜂蜜酿造的醇香啤酒。

昆曲的名字来自美丽的昆山,它位于江苏省的东南部。吴侬软语的旋律,让昆曲充满了迷人的旋律。

北宋末至元末明初,有一种地方戏叫“南戏”。当这种戏曲流传到昆山后,产生了奇妙的化学反应,与当地的语言、声调相结合,进而自成一派,形成了昆山方言。

因为昆曲优美动听,很快就传遍了全国。由于其丰富的内涵,该剧种继续影响着地方剧种的发展,产生了不同的剧种。

也许人们对美好的事物有认同感,不管是艺术还是文学……人们会从中学习,用欣赏的眼光去消化。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

昆山腔经过漫长的发展,直到清朝乾隆年间达到了一个新的高度,并影响了其他地方剧种。

就连国粹京剧也深受昆曲的影响。徽班来到北京,各剧团互相交流,各取长补短,终于形成了人人称赞的京剧这一剧种。

京剧中大量的武侠剧脱胎于昆曲,但昆曲的武侠剧却没有京剧流传的久。也许这是历史融合下的一个有趣的故事。

很多擅长表演京剧的艺术家其实也擅长表演昆曲,比如梅兰芳。

2.曲生魏良辅如果没有一个叫魏良辅的人,昆曲的发展就不会形成后来的特色。

魏良辅生于明朝弘治年间,以戏迷著称。也许兴趣是最好的老师,有些人会将自己的热爱发挥到极致,从而做出非凡的成就。

因为喜欢,才会沉下心来研究。魏良辅花了十年时间写了一部戏剧专著,名为《南词尹正》。

这本书并不是一部气势恢宏的巨著,它只有二十篇文章,但这二十篇文章对昆曲的发展起到了决定性的作用。

在魏良辅的书中,他为每个声调字规定了多种唱法,如:走音时唱高音,上行时唱低音等等。

魏良辅的改革从唱、练、写、演各方面入手,使昆曲更加优美,更能迎合大家的喜好。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

昆曲诞生在富庶的江浙一带,所以这种剧种经常出现在宴席上。看红楼梦的时候,有没有觉得有点奇怪?贾家为什么要在官府里养一批唱昆曲的戏子?反而不是京剧?

其实这就是昆曲的独特魅力。如火如荼的时候,京剧还没有完全成型。京剧是融合了地方戏曲精华的新剧种,而昆曲一直流传下来。

三。昆曲的兴衰昆曲是一种高雅的艺术形式。所谓春雪,应该是所描述的艺术形式。

明清以前,昆曲虽然存在,但没有发展到大家熟悉的程度。明清以后,昆曲的发展越来越好,这是明清经济发展带来的必然趋势。

昆曲诞生在江浙一带。明清时期,这个地区的经济非常发达。正因为如此,昆曲随着这一地区的经济发展而广为人知。

清朝时,皇帝经常在江浙一带南巡。地方官绅招待皇帝游览,昆曲成为必备节目。

江浙经济发达,文人多。再加上汤显祖等剧作家的倾情奉献,昆曲在明清时期开始逐渐繁荣起来,那些达官贵人也把留住著名的昆曲明星作为一种时尚。在《红楼梦》中,蒋玉菡是被皇宫囚禁的演员。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

后来清政府严令,禁止官员留用艺人,于是官署开始遣散家中的戏班。官员留不住,不代表商人留不住。昆曲剧团从官员官邸转移到商人官邸。

其中,扬州盐商是最突出的代表。他们财力雄厚,喜欢附庸风雅。当然,最重要的是他们也收到了南巡。

在接待皇帝方面,他们可以说是尽了最大努力。扬州世家班七大内班阵容强大,昆曲在那段时间达到了辉煌的顶峰。

然而,这个世界上的任何事物都很难永恒。嘉庆以后,扬州盐商的经济实力大不如前,也开始遣散戏班。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

被解散的剧团总是要生存的,所以走上了职业化的道路,但这一次,却是昆曲衰落的起点。

飞入寻常百姓家的昆曲没有再繁荣起来,可能是其发展的遗憾。有些东西在寺庙里可以很高,但在民间很难扎根。

昆曲的唱腔优美舒缓,适合慢慢欣赏。就像涓涓细流,甜蜜幸福弥漫心底。唱才子佳人确实有长处,但如果是慷慨激越呢?昆曲不好演。

除了昆曲歌词的文艺性,那种舒缓、忧郁、忧郁的感觉并不是所有人都真正喜欢的,这与市民的欣赏水平逐渐割裂开来。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

昆曲本身的发展是从士大夫阶层开始的,很难和市民阶层融合。当然,有距离感的东西是无法开发的。

四。非物质文化遗产保护一旦被列为非物质文化遗产保护产品,这种艺术大多濒临灭绝。

随着物质生活的逐步改善和各种文化生活的丰富,昆曲不再有当初的繁荣。

但人们也意识到了这种文化艺术的珍贵,2018年12月,教育部办公厅宣布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

著名作家白先勇也致力于昆曲的传承。为了表现牡丹亭的精致典雅,

筹集了3000多万,就是为了让人们看到最好的昆曲。

2004年,白先勇在苏州昆曲剧院以一部青春版《牡丹亭》震惊世界,而白先勇的“挥臂呐喊”仿佛是杜丽娘的“复活”,让人们再次看到了昆曲的魅力。

百戏之祖(百戏之祖秦腔还是昆曲)

他把《牡丹亭》原来的5.5折浓缩成7.7折,用最美的姿态把一种全新的昆曲形式呈现在大众面前。

昆曲,像江南的流水,像烟雨下的青花瓷,舒缓流畅。历经600多年的沧桑,它依然绽放着独特的魅力,并将延续着“百戏之祖”的古老传承。图片来自网络,如有侵权,必须删除。

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